Le djembé est un instrument de percussion qui nous vient d’Afrique, notamment de pays tels que la Guinée, le Mali, le Sénégal et la Côte d’Ivoire. Il a su conquérir le cœur des amateurs de musique grâce à sa sonorité particulière et ses rythmes entraînants. Dans cet article, découvrez comment cette instrument africain traditionnel a influencé la musique aux quatre coins du globe.
L’histoire du djembé
Le djembé, également orthographié « jembe » ou « yembe », tire son nom du mot bambara « djèmè » qui signifie rassemblement. En effet, dans les villages où il était joué, cet instrument servait à rassembler les habitants pour fêter et communiquer ensemble.
Les origines du djembé sont difficiles à préciser avec exactitude, certains affirment qu’il aurait été créé entre le 14ème et le 15ème siècle chez les Mandingues (un peuple situé entre la Guinée et le Mali), tandis que d’autres pensent qu’il remonte à bien plus longtemps.
La fabrication du djembé
Néanmoins, on peut dire que le processus de fabrication demeure inchangé depuis des siècles. Le djembé est taillé dans un tronc d’arbre creux, habituellement en bois de lenke, de dugura ou de dimba. La partie supérieure de l’instrument est recouverte d’une peau animale, généralement celle d’un chèvre ou d’un veau, qui lui donne sa sonorité spécifique. Pour apprendre à choisir la meilleure peau pour un djembé, consultez ce site.
Le rôle du djembé dans la communication africaine
Dans les pays d’origine du djembé, cet instrument n’était pas seulement utilisé lors des célébrations, mais également comme moyen de communication. Les battements caractéristiques du djembé permettaient de transmettre des messages entre différentes communautés et même tribus éloignées. Des motifs rythmiques particuliers servaient à annoncer des événements tels que des mariages, des naissances, des funérailles ou des conseils villageois.
La tradition orale et le djembé
En Afrique, où l’oralité joue un rôle prédominant, on constate souvent que la musique est étroitement liée aux contes et légendes qui font partie intégrante de la culture locale. Le djembé accompagne ainsi souvent les conteurs pour renforcer l’impact des histoires et en faciliter la mémorisation par les auditeurs.
L’influence du djembé sur la scène musicale mondiale
A partir des années 1950, avec les débuts de la world music, le djembé s’est peu à peu fait connaître hors des frontières africaines. Il a rapidement conquis le public et les musiciens du monde entier grâce à sa facilité de prise en main, son côté festif et sa capacité à marier des rythmes complexes avec des mélodies accessibles.
Les styles musicaux influencés par le djembé
Au fil des années, on peut constater l’influence du djembé sur différents genres musicaux :
- Le jazz : Les musiciens de jazz ont été parmi les premiers à adopter cet instrument, appréciant la liberté qu’il permet dans la création de rythmes syncopés. Art Blakey, Max Roach ou encore Elvin Jones sont quelques exemples d’artistes qui ont incorporé le djembé dans leur musique.
- Le reggae : Le reggae, né en Jamaïque, a également été touché par cette influence africaine. Bob Marley lui-même a utilisé à de nombreuses reprises le djembé dans ses compositions.
- La musique pop : Michael Jackson, Peter Gabriel, Paul Simon… nombreux sont les artistes de pop ayant intégré cet instrument à leur répertoire, apportant ainsi une touche ethnique à leurs chansons.
- L’électro : L’introduction du djembé dans la musique électronique est un autre signe de son influence internationale, donnant naissance à des courants tels que l’afrobeat ou l’ethno-techno.
Les artistes de renommée mondiale qui ont contribué à la popularité du djembé
Plusieurs artistes originaires d’Afrique ou influencés par sa musique ont contribué à populariser le djembé sur la scène internationale :
- Mamady Keïta : Ce percussionniste guinéen est l’un des acteurs majeurs de la propagation du djembé hors d’Afrique. Il a notamment fondé le groupe Sewa Kan et a enseigné son art en Europe, aux États-Unis et au Japon.
- Famoudou Konaté : Cet autre artiste guinéen est un ambassadeur incontestable du djembé. Il a développé une méthode de transcription des rythmes traditionnels et a participé à de nombreux stages et ateliers à travers le monde, démocratisant ainsi cet instrument.
- Zakir Hussain : Bien que d’origine indienne, ce maître tabla s’est passionné pour les percussions africaines et leur influence sur différents genres musicaux. Il a également collaboré avec de grands noms de la world music tels que Mickey Hart ou John McLaughlin.
Le djembé, un vecteur d’échanges culturels et de métissage musical
Au-delà de son succès auprès des amateurs de musique, le djembé a également permis de créer des passerelles entre différentes cultures. Des festivals, des stages ou encore des rencontres autour de cet instrument ont lieu un peu partout dans le monde, favorisant un métissage musical insoupçonné. On constate également que le fait de s’initier au djembé dans un contexte non-africain peut même parfois déboucher sur la découverte d’autres instruments et musiques traditionnels.
En somme, l’influence du djembé dans la musique globale est indéniable : cet instrument ancestral a su traverser les frontières pour conquérir le cœur des mélomanes et enrichir les genres musicaux les plus variés. De sa fonction communicative en Afrique, il a réussi à se réinventer pour devenir un véritable symbole du partage et de l’union entre les différentes cultures du monde.